ANDONIS FONIADAKIS
PALMOS
SEIZOEN 2020-2021
ARTISTIEK DIRECTEUR Jan Vandenhouwe
PALMOS
PALMOS
CHOREOGRAFIE Andonis Foniadakis MUZIEK
Active Child Julien Tarride
SCENOGRAFIE EN LICHT Sakis Birbilis
KOSTUUMS
Anastasios Sofroniou
ASSISTENTIE CHOREOGRAFIE Pierre Magendie
INSTUDERING Joëlle Auspert Gabor Kapin
DRAMATURGIE Koen Bollen
DANSERS OPERA BALLET VLAANDEREN Claudio Cangialosi, Morgana Cappellari,
Giovanni D’Agati, Brent Daneels, Daniel Domenech, Matt Foley, Lara Fransen, Clàudia Gil Cabús, Misako Kato, Joseph Kudra, Morgan Lugo, Ruka Nakagawa, Nancy Osbaldeston, Aaron Shaw, Shelby Williams
Het volledige gezelschap van Opera Ballet
Vlaanderen vind je onder: operaballet.be/dansers WERELDCREATIE
Première Antwerpen, 21 maart 2021
PALMOS
ACTIVE CHILD
SONGS
You Are All I See*
Playing House*
Temptation**
Johnny Belinda*
Midnight Swim**
Spirit Buoy***
Hanging On*
Color Me***
Untouch°
Wake Me When It’s Over°
ALBUMS
* You Are All I See, 2011
** Mercy, 2015
*** In Another Life, 2020
°nieuwe creatie voor Palmos
PALMOS
Herinneringen aan verbondenheid
Andonis Foniadakis en Active Child over Palmos
Ze kennen elkaar enkel via zoomcalls en
instagramgesprekken, maar toch groeide op korte tijd een grote artistieke verwantschap tussen
de Griekse choreograaf Andonis Foniadakis en de Amerikaanse singer-songwriter Active Child.
Samen creëerden ze een voorstelling over herinneringen aan verbondenheid tussen
mensen, weliswaar met 9.000 kilometer tussen hen in. ‘Ik denk dat wij als kunstenaars allemaal
door de pandemie zijn geïnspireerd. De mogelijk- heid om iemand te omarmen is zo’n fundamentele eigenschap van het mens-zijn.’
Door Koen Bollen
Voor de soundtrack van Palmos koos Andonis
Foniadakis acht songs van Active Child uit diens drie albums. Ze werkten ook samen aan twee
nieuwe songs, die de avondvullende creatie
afsluiten. De soundscapes van geluidskunstenaar Julien Tarride brengen coherentie in het geheel.
‘Dit was de eerste keer dat ik een opdracht kreeg om muziek te schrijven voor een dansstuk’,
vertelt Active Child. De singer-songwriter, wiens officiële naam Pat Grossi is, zonderde zich voor het compositieproces af in een hut in de bergen
net buiten Los Angeles. ‘Het was jaren geleden dat ik me nog zo isoleerde. Als vader van twee jonge
kinderen bracht het een zekere rust,
concentratie en vrijheid in mijn creatieve denken.
De meeste van de bestaande songs die Andonis koos voor de voorstelling waren gecomponeerd binnen een songstructuur met refrein en
strofen. Deze opdracht gaf me speelruimte om
buiten die traditionele structuur verder te denken.
PALMOS
De melodie van het afsluitende Wake me when
it’s over speelde ik in één keer door en van daaruit ging ik meer en meer lagen bijbouwen. Ook bij de voorlaatste song Untouch heb ik helemaal vanuit m’n gevoel gecomponeerd. Ik startte met een
kort fragment op de synthesizer, en daarop improviseerde ik steeds nieuwe frases.’
Voor het eerst liet Active Child zich inspireren door beweging voor zijn compositie – of tenminste door Foniadakis’ beschrijving over hoe die beweging
er zou kunnen uitzien. ‘Voor Untouch was dat het onvermogen elkaar aan te raken, het isolement, vanuit een erg donkere plek gedacht. Ik denk dat wij allemaal als kunstenaars door de pandemie en het daardoor voortgebrachte isolement zijn
geïnspireerd. De mogelijkheid om iemand te
omarmen is zo’n fundamentele eigenschap van het mens-zijn. Deze eerder nostalgische emotie vertaal ik met chaotische melodieën omdat het voor mij ook zo aanvoelt.’
INSPIRATIE UIT HET LEVEN
Palmos zou kunnen worden opgevat als een aaneenschakeling van herinneringen aan een
ontmoeting, een liefdesrelatie, een vriendschaps- band. ‘Ik maakte geen lineaire narratieve
groepsstructuur,’ vertelt Andonis Fodiadakis,
‘maar focuste op individuen en kleine
ensembles. Het thema van de verbondenheid is telkens opnieuw herkenbaar doorheen het stuk
maar de intentie verandert voortdurend. Voor het eindduet bijvoorbeeld zocht ik naar een erg
primaire en universele menselijke verbinding, bijna als een Adam en Eva.’
De choreograaf wist heel precies waar hij
naartoe wilde met het einde van de voorstelling.
Na het creëren van het laatste duet voelde hij zich
PALMOS
uitgelaten. ‘De omarming is een beweging die ik door het stuk geweven heb, en is hét symbool
voor wat we nu missen: het samenzijn. Mijn hele leven draaide altijd rond de connectie met
vrienden, met minnaars en met collega’s.’
Foniadakis en Active Child vinden allebei inspiratie voor hun werk in hun persoonlijk leven. ‘Andonis
en ik spraken over het thema verlangen. Die
emotie loopt als een rode draad door mijn leven als ik denk aan vorige relaties. Ik ben erg
geïnspireerd door de herinnering aan vervlogen
momenten. Dat sluipt ook in mijn werk op een voor mij erg oprechte wijze.’ Active Child verwerkt de
biografische elementen in zijn songs, zonder dat hij die te veel benadrukt in zijn teksten. Zo ook in het eerste lied van de voorstelling. ‘You are all I see was geïnspireerd op een relatie lang
geleden. Alhoewel, nu ik erover nadenk creëert de muziek eerst een visuele wereld in mijn hoofd en pas dan komt het verhaal waarover ik het wil
hebben uit mijn herinnering naar boven. In Johnny Belinda bijvoorbeeld dacht ik aan een storm. Ik zag mezelf doorweekt kijkend naar de stoom die van
de daken kwam en verlangend naar een zekere warmte.’
Voor Andonis Foniadakis is de intense link met de eigen biografie niet anders. ‘Soms verras ik mezelf met een grappige beweging. Diep binnen in die
grap zit wel een waarheidsgetrouwe gedachte.
Ik lach een beetje met mijn eigen herinneringen en maak niet te veel drama rond belangrijke
gebeurtenissen in mijn leven.’ De uitbeelding van tranen op een cartoonachtige wijze is zo’n
voorbeeld van een humoristisch moment, maar tegelijk grijpt het je als toeschouwer toch naar de keel door de context waarin de beweging plaats- vindt. Foniadakis lijkt met de abstrahering van de verhalen die hij vertelt een universaliteit te raken
PALMOS
PALMOS
die een toeschouwer kan ontroeren. ‘De ontmoe- tingsplek is de creatie. Ik weet niet precies van
waar alles precies komt en ik weet ook niet precies hoe het zal aankomen, maar toch vindt er een
ontmoeting plaats die waarachtig aanvoelt.’
CREATIE ALS EEN AMBACHT
Foniadakis gebruikt steevast het werkwoord ‘to craft’ als hij het heeft over zijn creatieproces en verwijst daarmee sterk naar het ambachtelijke karakter van het maken. ‘Als ik duetten maak, blijft het voor mij ambigue of het nu om een
erotische verbinding gaat of misschien eerder om een vriendschapsband. Belangrijk voor mij is de
intentie van de dansers om een connectie aan te gaan. De techniek, ook al is het virtuose ballet-
techniek, is steeds een middel en nooit een doel op zich.’
Active Child spreekt op een gelijkaardige wijze over zijn compositieproces. ‘Het ambacht van het componeren is nog belangrijker dan de live-
performance’, stelt hij. ‘Al zijn de reacties van een livepubliek vaak uitzonderlijk ontroerend, toch
komen de momenten dat ik iets creëer in de studio voor mij op de eerste plaats. Mijn creatiemethode is door de jaren ook veranderd. Bij een vroege
song als Johnny Belinda ben ik vertrokken
vanuit een akkoordprogressie die ik in een oude film hoorde. De akkoorden schreef ik neer en ik improviseerde er de vocale harmonieën op. Om op die wijze gevonden materiaal te bewerken
naar m’n eigen stembereik vind ik heel
boeiend. Het is een procedé dat ik graag toepas.
Voor het recentere Color me improviseerde ik op de harp en speelde het in één keer door, net zoals de twee nieuwe songs voor deze voorstelling.
Soms gebeuren de dingen gewoon zo en zit het helemaal goed. Soms is het echt een constructie
PALMOS
die dagenlang kan duren.’
Het startpunt van zijn denken over een nieuwe song is voor Active Child wel steeds zijn eigen
stem, die hem een uniek profiel geeft in de heden- daagse popmuziek. Zowel door het gebruik van
zijn falsetstem als door de veelvuldige inzet van de harp, zijn geliefkoosde instrument, heeft zijn muziek vaak iets erg religieus. ‘Ik voel me sterk aangetrokken tot de spirituele en existentiële
kracht van muziek. Ik ben gefascineerd door
religieuze ideologieën en symbolen, maar ik zie
het eerder als een bevreemdende wereld met een verlangen om ons bestaan te begrijpen. In mijn
jeugd zong ik in koren. Met de Philadelphia Boys Choir & Chorale toerden we vijf jaar door Europa, Zuid-Afrika en Australië. Toen ontwikkelde ik
een grote voorliefde voor klassieke koormuziek, waarin zoveel emotie vervat ligt. Die nu door te
voeren binnen een popcontext vind ik fantas-
tisch. De naam Active Child heb ik aangenomen
om die kinderlijke nieuwsgierigheid die mijn leven toen bepaalde altijd actief te behouden. Nu ik mijn eigen kinderen zie reageren op muziek bevestigt me dat eens zo sterk in het belang ervan.’
Bij Foniadakis werken indrukken uit zijn jeugd-
jaren op een heel andere wijze door in zijn werk.
Alle dansers in Palmos hebben zowel mannelijke als vrouwelijke kenmerken, ook bezitten ze soms dierlijke kwaliteiten vergelijkbaar met een mythi- sche faun. ‘Ik ben opgegroeid in Griekenland met de verhalen uit de Griekse mythologie’, vertelt hij.
‘Mythen, sprookjes en legendes blijven voor mij
een belangrijk referentiepunt. Mijn werk is ingebed in de realiteit maar ik wil steeds iets utopisch
injecteren en dat vind je in verschillende van die verhalen terug.’
Een ander belangrijk aspect uit de Griekse
PALMOS
mythologie is de transformatie die de helden door- maken op een reis via verschillende stadia – denk maar aan Odysseus en Achilles. Dat doet erg
denken aan het gefragmenteerde karakter van
Palmos waarin de verschillende songs telkens een etappe van een reis zouden kunnen voorstellen.
‘Het transformatieve aspect ligt in mijn choreo-
grafisch werk in de bewegingen op zich. Er is een beginmoment, een ontwikkeling en een eindstaat.
Ik probeer de dansers in een bepaalde toestand te brengen door de techniek van de versnelling.
Zo krijgen ze het gevoel zich ergens doorheen
te moeten werken. In dit ballet is dat erg duidelijk door de vele gefragmenteerde episodes. Ik ben steeds gericht op zoek naar de transformatieve reis van een danser.’
Aan de ene kant zijn de dansers erg fragiel en puur menselijk, aan de andere kant wordt hun bovenmenselijke kracht gevierd. ‘Die twee
uitersten schuilen in ons allemaal. Ik zie soms een kracht bij een danser die ik naar voren wil brengen.
Dat gebeurt automatisch tijdens de creatie. Een aanvankelijk schuwe danser kan zich tijdens zo’n process ontwikkelen tot een expressieve sterke vrouw of man. Omdat ik niet op zoek ben naar de invulling van vooraf vastliggende narratieve
structuren of karakters, verwelkom ik alle
verrassende elementen die ik kan verheffen binnen het werk.’
‘Net zoals in de mythe of het sprookje gaat het
niet alleen om het eigenlijke verhaal, maar vooral ook over wat het verhaal kan betekenen voor een bepaalde toehoorder op een uniek moment. Ook de mythen waarmee ik opgroeide, blijven nieuwe betekenissen opwerpen naarmate je groeit als
mens.’ Daar is Active Child het volledig mee eens:
‘Ik ben nooit een songschrijver geweest die een gedetailleerd verhaaltje vertelt. Mijn songteksten
PALMOS
‘Het gaat me om de ziel die
veruitwendigd wordt door de
beweging die slechts een instrument is.’
Andonis Foniadakis
PALMOS
raken ondanks de vaag aangeduide situaties door slechts enkele woorden toch aan iets universeels.’
WAARACHTIGHEID EN UTOPIE
Al dansen de vrouwen op pointes en is er dus door de klassieke ballettechnieken een
intrinsieke verdeling tussen man en vrouw, toch lij- ken de grenzen tussen beiden in de bewegingstaal van Andonis Foniadakis te vervagen: ‘Vanuit mijn eigen seksualiteit en mijn persoonlijkheid wilde ik altijd al de sociale constructies rond gender
overstijgen. Ik groeide op in een artistiek klimaat waarin narratieve vertelstructuren regeerden en de opdeling tussen geslachten nam daarin een
belangrijke plek, zoals bij Jiří Kylián en Mats Ek. In het klassieke ballet zag ik ook dat de vrouw soms totaal geobjectiveerd wordt. De gelijkheid tussen vrouwen en mannen is in mijn carrière altijd erg
belangrijk geweest. Ik hou ervan om vrouwen
sterk te maken, geen fragiele figuurtjes die zich laten leiden door een man. Vaak zijn de vrouwen zelfs sterker dan de man, bijna als amazones.’
‘Als je kijkt op sociale media zie je zoveel men- sen die verbazingwekkende dingen kunnen,
maar op den duur verlang ik toch naar een reële beleving’, vertelt de choreograaf. ‘Dat heeft ook met duurtijd en de concentratie te maken van
een livevoor stelling. Technisch zijn dansers van- daag zo ver geëvolueerd, maar die technische
vorm moet steeds een connectie hebben met iets waar achtigs. Dat is ook het verschil tussen een
oprechte en een onoprechte knuffel én de reden
waarom mensen naar het theater gaan en waarom ze zullen terugkomen. Niet omdat ze belust zijn
op effecten – die vinden ze ook op Netflix – maar omdat ze een unieke beleving missen. Onze uit-
daging voor de toekomst ligt erin een voorstelling van anderhalf uur te creëren die de aandacht kan
PALMOS
PALMOS
blijven vasthouden en waarin waarachtigheid een grote rol speelt. In Palmos probeer ik me niet te
verbergen achter complexiteit. Ik hou van pointe-
werk, ik hou van techniek. Maar het gaat me om de ziel die veruitwendigd wordt door de beweging die slechts een instrument is.’
De dansers hebben het volste vertrouwen in de gelaagde complexiteit van de choreograaf en
geven zich volledig in de repetities. ‘Zij zijn zo’n belangrijk onderdeel van de creatie. De dansers van Opera Ballet Vlaanderen hebben een feilloze techniek en een enorme openheid om met een
hedendaagse blik de klassieke techniek te bena- deren. Het brede repertoire dat dit gezelschap
de afgelopen jaren bracht, heeft de dansers zo
gevormd dat ze een breed spectrum van referen-
ties in hun lichamen opgeslagen hebben waarnaar ze kunnen teruggrijpen. Dat gecombineerd met de hoge kwaliteit van hun eigen organische wijze van bewegen, maakt hen tot een krachtige groep. Wat ik hen vraag om te doen is niet makkelijk, maar ze doen het er moeiteloos uitzien.’
Net zoals voor Untouch haalde Active Child ook
voor het laatste nummer van de voorstelling Wake me when it’s over zijn inspiratie uit de realiteit
vandaag maar het thema overstijgt het anek-
dotische. ‘Belangrijk is dat we gaan nadenken over hoe onze toekomst eruit zou kunnen zien’, stelt hij.
‘Muziek heeft me door de meest moeilijke tijden
geloodst. Het is voor mij een enorm geschenk om me met muziek te kunnen uitdrukken, om de din- gen te verwerken ook. Zo wilde ik voor Wake me iets heel erg zachts en lichts maken, iets dat
openbloeit maar ook iets dat de hele voorstelling aan het einde op een erg zachte wijze kan neer- leggen als een veer.’ Dat zag Andonis Fonidakis op een gelijkaardige wijze weerspiegeld in zijn
choreografie: ‘De reis die we ook muzikaal maken
PALMOS
tijdens Palmos wilde ik beëindigen in zo’n zachte schoonheid omdat Active Childs song iets
utopisch raakt. Wake me when it’s over: dat is zo’n enorm interessante gedachte aan het einde van
een voorstelling omdat het ons ertoe aanzet om na de droom de echte wereld binnen te stappen – en misschien wel op een heel andere wijze dan voordien.’
PALMOS
PALMOS
Untouch
untouch, untouch, untouch untouch, untouch, untouch
calling on, calling on, calling on calling on, calling on, calling on
untouch, untouchable untouch
and it’s all I need right now and i’m waiting for it
untouchable
and i’m sinking in air
all i need is something from you
you, you, you, you
PALMOS
Wake Me When It’s Over
wake me when it’s over is it true, is it true
and I watch it fall away wake me when it’s over is it true, is it true, is it true
and I watch it fall away and I watch it fall away wake me when it’s over
and I watch it fall away fall into my heart
pain is spilling over
and i watch it fall away
how can we see this through I would never fade away
I put my trust in the truth wake me when it’s over that will never fade away
just like I needed you let me spirit wash away
how I needed you
I would never fade away it’s been haunting me
I could never fade away
away, away, away
PALMOS
BIOGRAFIEËN
Andonis Foniadakis choreografie
Andonis Foniadakis, geboren in Ierápetra op Kreta,
studeerde aan de Nationale Dansschool in Athene en vervolgens aan de Rudra Béjart School in Lausanne (1990-1994). Hij danste in het Béjart Ballet Lausanne (1994-1996), in het Ballet de l’Opéra de Lyon (1996- 2002) en in het gezelschap Karas van Saburo
Teshigawara (2004). Hij danste ook in zijn eigen
gezelschap Apostosoma, dat hij oprichtte in 2003 in Lyon. Als choreograaf werd hij uitgenodigd door het Ballet du Grand Théâtre de Genève, het Béjart Ballet, de balletten van de Opéra de Lyon, de Lorraine, du
Rhin, Firenze, Washington, Sydney, São Paulo,
Bern en Luzern, de nationale balletten van Finland, Griekenland, Nieuw-Zeeland, Wales, de gezel-
schappen van Martha Graham, Benjamin Millepied, Rambert, Gauthier, Cedar Lake en het Ballet Jazz
Montréal. Hij choreografeerde ook drie opera’s:
Castor et Pollux in het Théâtre des Champs-Élysées, Les Boréades in de Opéra national du Rhin en Il Canto della pelle in GRAME Lyon. Hij werkte als moving
coördinator voor de film Noah van Darren Aronofsky en ontving in 2012 de Danza e Danza-prijs voor
beste choreograaf van het jaar voor Les Noces bij
MaggioDanza Fiorentino. Hij werd in 2017 benoemd tot choreograaf van het Prec(ar)ious Collectives-
project in Athene en tot balletdirecteur van de Griekse Nationale Opera (2016-’17). Ook geeft hij seminaries op basis van zijn eigen danstechniek. Bij Opera Ballet Vlaanderen was eerder een van zijn bekendste
werken te zien, Selon désir.
PALMOS
Active Child muziek
Active Child is het geesteskind van de Amerikaanse singer-songwriter, multi-instrumentalist en
producer Patrick Grossi. Met een onnavolgbare
combinatie van weelderige, gelaagde arrangementen en een indrukwekkende en emotionele falsetto
creëert Active Child filmische soundscapes. Elk
van zijn platen heeft een hoogst individuele sound.
Zijn jongste album In Another Life, een eerste bij het beroemde label Sony Masterworks, kon op veel
bijval rekenen van de gespecialiseerde pers. Ook zijn debuut You Are All I See uit 2011 werd al
enthousiast ontvangen. Met zijn tweede album
Mercy, dat in 2015 uitkwam, verzamelde hij meer dan 50 miljoen streams. Active Child tourde wereldwijd, als headliner en samen met James Blake en M83. Hij creëerde remixes van songs van onder meer Lana
Del Rey en werkte samen met Ellie Goulding, die zijn nummer Hanging On coverde en met wie hij Silhouette creëerde. Active Child verleent een achttal bestaande songs voor Palmos en creëert er twee nieuwe.
PALMOS
Julien Tarride muziek
Julien Tarride werd geboren in 1979 in Frankrijk.
Hij studeerde hedendaagse compositie en
elektro-akoestische muziek aan het conservatorium van Lyon. Parallel studeerde hij aan de Ecole des
Beaux-Arts in Lyon. Hij is zowel componist als visueel kunstenaar en zijn werk combineert
performing arts met nieuwe technologieën zoals
video en 3D-computerbeelden. Zijn muziek is veelal geïnspireerd op klassieke en hedendaagse muziek,
Franse Musique concrète en Amerikaanse repetitieve muziek. Hij werkt steeds erg multidisciplinair. Zo
creëerde hij in 2006 de ‘opéra technologique’ Je
chante le corps électrique. Tarride werkt sinds 2002 samen met choreograaf Andonis Foniadakis als
componist en als scenograaf, en hij werkte ook meermaals met Benjamin Millepied, Davy Brun, Aurélien Dougé en Ken Ossola.
Sakis Birbilis
scenografie en licht
Sakis Birbilis ontwerpt sinds 1996 scenografie en
licht voor dans-, muziek- en theatervoorstellingen. Hij werkt samen met de meest gerenommeerde Griekse regisseurs en choreografen, evenals met verschil-
lende dansgezelschappen, waaronder het Rambert Dansgezelschap, Alexandrinsky Theater, Teatros
del Canal, Theaterhaus Stuttgart, Saarländisches Staatstheater en Opera Ballet Vlaanderen. Hij
creëerde lichtontwerp voor meer dan 200 theaterstukken en dansvoorstellingen.
PALMOS
Anastasios Sofroniou kostuums
Anastasios Sofroniou is geboren in Duitsland en woont in Parijs. Hij studeerde modegeschiedenis en grafische vormgeving. Na een carrière als
moderedacteur in Athene, ging hij in de jaren 1990 in Londen werken met mode-icoon Isabella Blow.
Sofroniou werkte samen met fotografen zoals
Richard Avedon, David LaChapelle en Mario Testino, voor publicaties zoals The Face, Surface, Interview US, British GQ, Sunday Times Style en Elle.
In februari 2010 lanceerde hij zijn eigen merk
Conquistador Menswear en in 2012 richtte hij het creative and brand consulting agentschap Mesvor Consulting op. Gelijktijdig begon hij les te geven in fashion marketing, fashion communication en trend forecasting, zowel bij Polimoda in Firenze als aan
het IFA in Parijs. Tussen 2011 werkte hij als kostuum- ontwerper aan dansproducties en opera’s voor o.a.
Martha Graham Dance Company, de opera’s van
Genève en Firenze, Sydney Dance Company, CCN Ballet de Lorraine, Rambert Dance Company in
London en Opera Ballet Vlaanderen.
PALMOS
Pierre Magendie
assistentie choreografie
Pierre Magendie werd in 1985 geboren in Bayonne, Frankrijk. Hij studeerde af in Klassieke talen aan de Universiteit van Bordeaux en studeerde daarna aan de Griekse Staatsschool voor Dans in Athene. Hij
werkte meer dan vijftien keer samen met Andonis Foniadakis, zowel als danser alsook als assistent, in huizen zoals Opera Ballet Vlaanderen, Ballet
du Grand Théâtre de Genève, Ballet de Lorraine, Modern Dans Topluluğu Istanbul, Nationaal Ballet
van Kroatië Rijeka, La Compañía Nacional de Danza Madrid, het Grieks Nationaal Theater Athene,
Saarländisches Staatstheater en Accademia
Nazionale di Danza Roma. In 2011 richtte hij samen met Christina Karagianni KTC (KammerTanz Coop) op, een platform dat zich toelegt op de
kruis bestuiving van podiumkunsten, waarmee hij liveshows, video’s en optredens creëert. Hij is
gevestigd in Athene, waar hij hedendaagse dans en paaldans doceert.
PALMOS
Koen Bollen dramaturgie
Na zijn studies kunstwetenschappen en theater-
wetenschappen aan de universiteiten van Brussel, Leiden en Antwerpen, werkte hij van 2010 tot
2014 aan de Oper Stuttgart en ontving hij de beurs Musiktheater Heute, wat leidde tot de wereldcreatie Tonguecat (Bayerische Staatsoper München, 2016).
Als freelance-dramaturg werkte hij samen met onder meer regisseur Jorinde Keesmaat aan La clemenza di Tito (Opéra Orchestre National Montpellier), Louis Andriessens Odysseus’ Women & Anaïs Nin en Pascal Dusapins To be Sung (Centre of Contemporary
Opera in New York). Sinds januari 2016 is hij dra- maturg voor Opera Ballet Vlaanderen en werkte hij onder meer mee aan Sidi Larbi Cherkaoui’s
Exhibition en Requiem, alsook Debussy’s Pelléas
et Mélisande in een regie van Cherkaoui en Damien Jalet, Rusalka in een regie van Alan Lucien Øyen en RASA van Daniel Proietto. Koen Bollen geeft les aan het Conservatorium Antwerpen en de International
Opera Academy in Gent. Hij is co-redacteur en auteur van het boek Ballet Vlaanderen 50 jaar.
PALMOS
OPNAME
PRODUCTIE/REGIE
Jan Bosteels (Beeldstorm)
CHEF TECHNIEK/BEELDREGIE Mathias Van Sele
CAMERA-OPERATORS Manuel Janssens
Evert Rogiers
Koen De Saeger Manuel Janssen
Yves Duytschaever
PALMOS
PRODUCTIE
OPERA BALLET VLAANDEREN
MANAGER DANS Stephan Laks
BALLETMEESTERS Joëlle Auspert
Gabor Kapin Olivier Patey REPETITOR Priit Kripson
VOORSTELLINGSLEIDING Priit Kripson
Dirk Van Oerle
PIANOREPETITOR Albina Skvirskaja
Dirk Van Oerle
TECHNISCH PRODUCTIELEIDER Annelies Minne
TONEELMEESTER Thomas Verachtert Kris Willems
MEDEWERKER WELZIJN EN VEILIGHEID Sébastien Tassin
ASSISTENT VAN
DE ARTISTIEK LEIDER, CONTRACTBEHEER
Cindy Bogaert
COÖRDINATOR PLANNING BALLET Veerle Francke
PALMOS
PROTOCOLVERANTWOORDELIJKE BALLET - BALLETINSPICIËNT
Steven Verachtert
ASSISTENTIE ONTHAAL,
PLANNING EN PRODUCTIE Tom de Jager
TOURING
Voor informatie mbt touring en verkoop Ilka De Wilde
idewilde@operaballet.be
TECHNISCH
TEAM OBV
TECHNISCH ONTWERPER Eva Florizoone
DECOR
Jurgen Baert
Olmo Claessens Pieter Debeerst
Theo Kallehaughe Nyrki Launis
Filip Verbiest
PODIUMTECHNIEK Gino Jacobs
Guy Peeters
Eddy De Meyere Huseyin Altunbay Thomas Debondt Patrick Engels
Johan Louwette
PALMOS
TECHNISCHE PLANNING EN ONDERSTEUNING
Franky De Winne BELICHTING
Glen D’haenens Stefan Geudens
Peter Roosendans Marc Thiron
Laurens Claas Lino De Backer Ben Smets
Tom Van Goethem AUDIO
Cora Oosterlinck KOSTUUM
Cees Janssens
Veerle Van den Wouwer kostuumateliers OBV
KLEEDSTERS
Frederique Dauwe Lize Veraghtert
Trees Veraghtert
Inge Van Den Bogaert KAP & GRIME
Peter Bellemans
Shary Van Den Eynde
TECHNISCH DIRECTEUR Freek Boey
PALMOS
DIRECTIE OBV
ALGEMEEN DIRECTEUR Jan Raes
ADJUNCT ALGEMEEN DIRECTEUR Kiki Vervloessem
ARTISTIEK DIRECTEUR Jan Vandenhouwe
ARTISTIEK LEIDER DANS Sidi Larbi Cherkaoui
ARTISTIEK LEIDER MUZIEK Alejo Pérez
Wil je mee je
schouders zetten onder
Opera Ballet Vlaanderen?
Word dan Vriend, al vanaf 60 euro.
Ontdek alle voordelen op
www.operaballetvrienden.be
PALMOS
BRONNEN
Koen Bollen, Herinneringen aan verbondenheid. Andonis Foniadakis en Active Child over Palmos; Active Child; Onuit-
gegeven originele songteksten Untouch en Wake Me When It’s Over.
Vertaling: Catherine Grady DANSERS IN BEELD
Morgan Lugo; Ruka Nakagawa, Morgan Lugo, Misako Kato, Clàudia Gil Cabús; Claudio Cangialosi, Morgan Lugo, Ruka Nakagawa, Morgana Cappellari, Nancy Osbaldeston, Lara
Fransen; Shelby Williams, Ruka Nakagawa; Giovanni D’Agati, Morgana cappellari; Morgan Lugo; Matt Foley; Morgana Cap- pellari, Misako Kato; Lara Fransen; Claudio Cangialosi, Shelby Williams, Nancy Osbaldeston, Matt Foley, Morgana Cappellari, Morgan Lugo, Joseph Kudra.
SAMENSTELLING EN REDACTIE Koen Bollen en Ilse Degryse
GRAFISCH ONTWERP Sang Woo Vandenbosch COVER
© Koen Broos
FOTO’S BINNENWERK
© Filip van Roe
V.U. Opera Ballet Vlaanderen Wim Van Bree
Van Ertbornstraat 8, 2018 Antwerpen
Alle rechthebbenden die menen aan deze uitgave aanspraken te kunnen ontlenen, worden verzocht contact op te nemen met de uitgever.
